A l’école on nous a appris à faire de la peinture avec les petites palettes de 12 couleurs par exemple. Mais il est vrai que la peinture dont je parle aujourd’hui va bien au-delà de ça. Comment faire pour bien débuter en matière de peinture ? Il faut avoir certaines connaissances, avoir le matériel, mais aussi la volonté d’apprendre, sinon vous ne réussirez pas bien évidemment.

Je vous propose ainsi quelques conseils, des informations essentielles si vous souhaitez vraiment débuter dans le domaine de la peinture.

Quels types de peinture utiliser ?

Il n’est pas question ici du genre de tableau que vous allez peindre. Je vous parle en réalité de la matière, de la peinture en-soi que vous allez utiliser pour réaliser vos tableaux. En effet, il existe de nos jours, différentes sortes de peinture et leur choix va  dépendre de plusieurs points, de vos envies et de vos besoins.

1/ La gouache

La gouache est une forme de peinture à base d’eau, caractérisée par sa consistance crémeuse et sa capacité à produire des couleurs vives et opaques. Contrairement à l’aquarelle, qui est également à base d’eau mais translucide, la gouache contient plus de pigments ainsi qu’un agent liant, généralement de la gomme arabique, ce qui lui confère une opacité supérieure. Cette opacité permet aux artistes de superposer des couleurs claires sur des tons plus foncés, une technique difficile à réaliser avec des peintures transparentes comme l’aquarelle.

Un des principaux avantages de la gouache est sa polyvalence. Elle peut être utilisée sur une variété de supports, y compris le papier, le carton, et le bois. Les artistes apprécient la gouache pour sa capacité à produire des couleurs vives et saturées, qui restent lumineuses une fois sèches. De plus, elle sèche rapidement, permettant aux artistes de travailler à un rythme rapide ou de superposer des couleurs sans longs temps d’attente. La gouache est également réactivable à l’eau, ce qui signifie que les erreurs peuvent être corrigées en mouillant la peinture sèche.

Cependant, il y a aussi des inconvénients à l’utilisation de la gouache. L’un des principaux défis est son changement de tonalité après séchage. La gouache sèche souvent plus foncée ou plus terne que lorsqu’elle est mouillée, ce qui peut rendre difficile la correspondance des couleurs et la réalisation de détails précis. De plus, bien que sa réactivabilité à l’eau soit avantageuse pour corriger les erreurs, cela peut aussi être un désavantage car les couches de peinture peuvent être perturbées si elles sont mouillées à nouveau.

En résumé, la gouache est un médium attrayant pour les artistes en raison de sa polyvalence, de sa capacité à produire des couleurs vives et opaques, et de sa rapidité de séchage. Cependant, ses particularités, comme le changement de couleur après séchage et sa sensibilité à l’eau, nécessitent une certaine habileté et une adaptation de la part de l’artiste.

« Peindre à la gouache m’a vraiment permis d’explorer ma créativité avec plus de liberté; elle est indulgente, me permettant de corriger facilement mes erreurs en réhumidifiant la peinture. » – Paul, 55 ans

2/ La peinture acrylique

La peinture acrylique est un médium artistique à base d’eau, connu pour sa polyvalence et sa durabilité. Elle est composée de pigments suspendus dans une résine acrylique, qui sert de liant. Cette composition lui confère une excellente adhérence et une finition résistante une fois sèche. Utilisée sur toile, elle offre une richesse de couleurs et une capacité de séchage rapide, ce qui permet aux artistes de travailler en plusieurs couches sans de longs délais d’attente.

Parmi les avantages de l’acrylique, on note sa polyvalence; elle peut être appliquée en couches épaisses pour créer des textures ou diluée à l’eau pour obtenir un effet semblable à l’aquarelle. Sa rapidité de séchage est également appréciée, permettant une superposition rapide des couches. De plus, l’acrylique résiste à l’eau une fois sèche, ce qui la rend moins vulnérable aux dommages et facile à nettoyer.

Toutefois, le séchage rapide de l’acrylique peut aussi être un inconvénient, car il limite le temps de travail de la peinture encore humide, ce qui peut être un défi lors du mélange des couleurs ou de l’exécution de détails fins. De plus, une fois sèche, la peinture acrylique est difficile à enlever ou à modifier, demandant ainsi une certaine prévision et rapidité d’exécution de la part de l’artiste. En somme, l’acrylique est un choix populaire pour sa flexibilité et sa durabilité, mais elle exige une certaine maîtrise pour surmonter ses limitations de temps de travail et de modification post-séchage.

« J’utilise l’acrylique pour mes toiles car j’adore la rapidité avec laquelle je peux construire des couches et jouer avec les textures. C’est un medium qui s’adapte à mon rythme et qui résiste bien dans le temps, ce qui est essentiel pour mes expositions. » – Julia, 28 ans

3/ L’aquarelle

L’aquarelle est une technique de peinture dans laquelle les pigments sont dilués dans de l’eau et appliqués sur un support absorbant, typiquement du papier spécialement conçu pour l’aquarelle. Elle se distingue par sa transparence et la luminosité de ses couleurs, qui peuvent être superposées en lavis successifs pour créer profondeur et nuance. Les aquarelles sèchent par évaporation, laissant un dépôt de pigments liés à la surface du papier par une substance gluante, souvent de la gomme arabique.

Un avantage majeur de l’aquarelle est sa capacité à capturer l’essence de sujets avec légèreté et finesse. La fluidité de l’eau permet une grande spontanéité dans le geste pictural, offrant une expressivité unique et des effets de fusion de couleurs pratiquement impossibles à obtenir avec d’autres médiums. Elle est également appréciée pour sa portabilité et son nettoyage facile, ce qui la rend idéale pour les peintres en plein air.

Cependant, l’aquarelle exige de la précision et de la planification, car les erreurs sont difficilement masquables, contrairement aux peintures opaques. De plus, sa délicatesse requiert une protection contre l’eau et la lumière pour préserver l’œuvre dans le temps. En résumé, bien que l’aquarelle puisse être imprévisible et exigeante, elle reste prisée pour sa beauté transparente et son potentiel artistique élevé.

« L’aquarelle a transformé ma façon de peindre, me forçant à lâcher prise et à accepter l’imprévisibilité. J’aime la manière dont l’eau transporte le pigment sur la toile, créant des effets délicats qui sont impossibles à reproduire avec d’autres médiums; c’est à la fois un défi et une danse avec le hasard. » Fanny, 35 ans

4/ La peinture à l’huile

La peinture à l’huile est une technique artistique qui utilise des pigments mélangés à des huiles séchantes, comme l’huile de lin, pour créer une matière riche et modulable. Appliquée sur toile, elle offre une gamme étendue de possibilités techniques, des glacis translucides aux empâtements épais. Les huiles donnent une profondeur et une intensité aux couleurs qui sont presque inégalées par d’autres médiums, et elles restent modifiables pendant plusieurs jours, voire semaines, ce qui permet aux artistes de retravailler et de peaufiner leurs images.

Les avantages de la peinture à l’huile incluent sa flexibilité et son long temps de séchage, offrant aux artistes la liberté de développer leurs œuvres sur de longues périodes. L’huile permet également de mélanger les couleurs de manière plus fluide et uniforme, ce qui est idéal pour créer des dégradés et des nuances subtiles. De plus, une fois sèche, elle est durable et résistante aux éléments, ce qui en fait un choix de longue durée pour les œuvres destinées à être conservées ou exposées.

Cependant, les inconvénients incluent le temps de séchage excessivement long, qui peut être impraticable pour les délais serrés, et le besoin de solvants potentiellement toxiques pour le nettoyage des pinceaux. De plus, l’huile peut jaunir ou se fissurer avec le temps si elle n’est pas correctement appliquée ou si la toile est mal préparée. Ainsi, bien que la peinture à l’huile soit favorisée pour sa versatilité et la richesse de son rendu, elle demande une bonne maîtrise des techniques et des matériaux, ainsi qu’une attention particulière à la conservation.

« La peinture à l’huile est ma passion; elle me permet de travailler lentement, de construire mes toiles couche par couche, et d’obtenir une profondeur de couleur inégalée. » Salim, 62 ans

Enfin, je vous recommande aussi de prendre en considération l’espace dont vous disposez pour peindre. Est-ce que ce dernier est ventilé ou pas ? En effet, certaines peintures sentent assez fort, aussi vous aurez peut-être du mal avec ça si vous ne disposez pas d’une pièce bien ventilée.

Avoir le matériel nécessaire pour peindre

 Vous avez la peinture, mais ça ne suffit pas encore cependant. Vus devez aussi vous acheter les autres matériels dont vous avez besoin pour peindre. Pour commencer, vous aurez donc besoin de pinceaux, mais aussi de support pour vos peintures. Je vous conseille de vous choisir du matériel de bonne qualité si possible.

Des pinceaux

En premier, vous avez donc des pinceaux, la forme des poils et la matière des poils constituent les points de différenciations et les critères de choix pour les pinceaux. Les formes principales sont les pinceaux plats, les pinceaux à bout rond et le filbert ou le pinceau en langue de chat. Les poils peuvent être des poils naturels ou bien des poils synthétiques ou encore un mélange de fibres naturelles et synthétiques en fonction des produits.

Je vous conseille de choisir le pinceau en fonction de la peinture que vous allez utiliser. En ce qui concerne l’aquarelle par exemple, les meilleurs pinceaux à utiliser sont les pinceaux à bout ronds, pour l’acrylique je vous conseille de prendre les pinceaux plats avec un mélange de fibres synthétiques et naturelles. Pour la peinture à l’huile, l’idéal sont les filberts, je vous les conseille donc.

des Toiles

Vous avez aussi besoin de disposer d’une toile pour peindre. En effet, c’est l’élément le plus essentiel d’un tableau, sans ça, vous ne pourriez pas peindre. Je vous conseille pour commencer les toiles tendues sur leur châssis. Je pense que comme tous débutants, vous allez gaspiller beaucoup de toile et de peinture, sans réellement savoir ce que vous faites, mais ce n’est pas grave, tout le monde a commencé comme ça.

Il y a cependant aussi le choix entre du papier épais spécial dessin, des toiles tendues et sur des blocs de papier pour aquarelle. Les peintures à l’huile et à l’acrylique peuvent se faire sur des surfaces lisses, y compris le bois et le plastique. Je tiens cependant à préciser que l’aquarelle ne doit se faire que sur un papier spécial ou sur toile ou encore sur tissu pour sa part.

Mélanger et créer les couleurs

Pour faire de bons tableaux, vous ne devez surtout pas vous limiter aux couleurs primaires, il n’y a rien de pire que cela pour rendre un tableau fade et sans vie. Au contraire, c’est le moment de laisser votre imagination vous guider.  Ce qu’il faut, c’est ainsi mélanger les couleurs pour obtenir de beaux effets. C’est sans doute la partie la plus intéressante de l’apprentissage de la peinture.

De cette manière, vous pourrez créer toutes les nuances que vous voulez de nuances pour réussir vos tableaux et faire la différence. Créez des camaïeux, n’hésitez pas à faire usage du blanc et du noir dans vos associations de couleurs que ce soit pour foncer ou bien éclaircir. Vous allez voir que vous pourrez obtenir des résultats des plus fascinants.

Apprendre à dessiner

Un point essentiel dans la peinture, c’est le dessin. En effet, vous aurez toujours besoin de faire une esquisse sur la toile avant de commencer à peindre. Il est vrai que dans certains cas, les peintres se laissent aller à leur inspiration et manient le pinceau comme ils le veulent. Mais je pense qu’apprendre à dessiner est aussi nécessaire, surtout pour débuter dans cet art.

Apprendre le dessin n’a rien de facile, mais pour vous améliorer dans la peinture, pour vraiment réussir à apprendre vous devrez en passer par là. Je vous conseille ainsi de prendre des cours de dessins si cela vous est possible. Faites attention aux lignes et aux formes quand vous décidez de peindre ils sont les garants de la réussite de vos tableaux.

Un dernier conseil que je voudrais vous donner aujourd’hui, c’est de ne pas choisir de sujets trop difficiles à reproduire pour commencer. Allez-y doucement et choisissez des sujets faciles à dessiner et à peindre. Au fur et à mesure que vous allez vous améliorer, vous pourrez ainsi augmenter le niveau de difficulté.